Orly Nuñez y La Bendición - Próximo Disco "Llegando"

Orly Nuñez, cantautor cubano, con una trayectoria fresca, nos presento el año pasado su álbum "Llegando Vol. 1", pero como compositor su inspiración no se detiene y ya tiene preparado temas nuevos que incluirá en su segunda producción, conozcamos mas sobre esto a continuación.

1. Qué nos puedes decir de Orly Nuñez? 

Orly Nuñez es un músico cubano, cantautor, arreglista de la música popular cubana, que ha compuesto temas para Paulo FG, La Charanga Habanera y otros, ahora compositor por excelencia de la gala sonando en Cuba, ganador del prestigioso concurso Compon The Song, hecho en Cuba por la embajada de Los Estados Unidos.

2. Háblanos de tu niñez, tus influencias y formación musical?

Desde pequeño mi influencia fue Michael Jackson, luego artistas como Marc Anthony y Luis Miguel. Me formé como aficionado y luego me gradué del conservatorio Jose Luis Cortez. Estudié canto y percusión menor.








3. Cuantos años estuviste en la escuela? participaste en algún evento u orquesta durante tu periodo de aprendizaje?

Estudie música 18 años entre particular y escuela del gobierno. Terminando los estudios en el conservatorio Jose Luis Cortez fui corista de Paulo FG y Su Élite en el 2010-2011 y también compuse canciones las cuales Paulito interpretó. Paulito y yo nos conocimos cuando grabamos un tema mio y suyo titulado "Pancholo", en el tiempo hice el tema "La Unión" de Paulito FG y La Charanga Habanera. Voz líder de la orquesta Sonido Habana y director de la agrupación La Bendición con el nombre Orly Nuñez la nueva imagen.

4. Estando en la escuela ya tenias ese talento para la composición?

Eso es algo que nace con la persona, es un don que se perfecciona, pero solo si naces con esa capacidad de crear


- Compusiste temas durante tu adolescencia?

Si, pero eran un fracaso al menos así lo veo hoy (risas).


- Cuándo comenzaste a componer en serio y cual fue tu primer tema?

A los 16 años, se llamo "Mi Razón De Ser", acá lo tengo, pero ya reparado (risas), grabado y pienso incluirlo en el disco.


5. Cuéntame alguna anécdota de tu niñez o adolescencia con respecto a la música?

Te cuento, yo soy muy inquieto y cuando pequeño aun mas, mi difunto abuelo me llevo a ver una película de Michael Jackson cuando tenia como 6 años y esa película llamada Moonwalker cambio mi vida para siempre, despertó en mi la pasión por la música.
Y otra que recuerdo es que me quede roncó cuando niño, porque tenia un noludo en la garganta, el día de la operación, después de todos los chequeos, incluso con la anestesia para operarme, en el salón de operaciones el noludo desapareció por arte de magia y obra de Dios, nunca me operaron y la voz nunca me ha fallado, gracias a Dios.

6. Por qué lanzar tu propia agrupación?

Porque se gana mas (risas), no mira, porque ya tenia deseos de expresar otras inquietudes como cantante y autor, mas libertad a la hora de expresar cada tema, además buscar un nuevo estilo.





7. Hablemos de tu primer álbum, que te llevo a realizarlo? teniendo tan poco tiempo en el ambiente musical.

Se me estaban acumulando ideas, temas que ya eran hora de sacarlos del baúl, además es menester de cualquier artista dar a conocer su obra.


- Que de especial tiene este primer disco? a que viene el nombre? te sentiste satisfecho con ese primer disco?

No del todo, porque soy muy perfeccionista. El nombre se trata de llegar o decir llegando y que impresión dar con tu llegada, es como tratar de dar tu música para que llegue a la gente, por ejemplo hay un tema en ese disco llamado "Algo En Ti", tengo una cuenta pendiente en cuanto a darle una promoción bien fuerte, porque me dado muchas bendiciones ese tema. "Algo En Ti", es una declaración sincera, es una letra sencilla y a su vez profunda, es noble y a su vez te envuelve y su armonía es mi esencia.


8. Por qué tu grupo se llamo La Bendición?

Es la bendición mas grande hacer música, escribirla y que otros puedan sentirse identificado con tus vivencias y ver como asimilan otras personas lo que nace de tu mente, de tu corazón, eso y mas es la mismísima bendición.


- Tu agrupación esta conformada por músicos jóvenes?

Si, por músicos jóvenes muy talentosos, que ahora están por el mundo demostrando su talento, lo bueno de esto es que somos amigos y puedo contar con ellos siempre y les agradezco de corazón el que hallan florecido mi trabajo con su talento y ellos saben que son mi familia musical, eso es otra bendición.

9. Alguna anécdota realizando el disco?

Que no me alcanzo el dinero para pagar el estudio y tuve que pagarlo poco a poco (risas), pero sabes ninguno de mis músico me cobro un centavo por grabar ese primer disco, esa es la mejor anécdota, nunca la voy a olvidar.


10. Ya no estas en Cuba, qué te impulsó a dejar tu tierra?

Bueno yo nunca voy a dejar mi tierra, solo pienso que en Cuba viajar es un privilegio y yo considero que es necesidad de cada ser humano viajar, conocer, el intercambio de culturas, mas aun para un artista. Vuelvo el año que viene si Dios me permite y a meterle a mi carrera con todo, a no ser que mis caminos por acá se abran y así y todo Cuba es mi esencia y siempre lo será, ahí escribí todas mis canciones, porque sus calles me inspiran.


11. Ahora qué se viene con Orly Nuñez?

Nuevo temas, te diré que les tengo mucha fé y creo que puedo decir que fue un buen trabajo, pero hay mas por dar en mi corazón, solo necesito un poco de suerte.


- Cómo se llamará este nuevo álbum? y de cuántos temas esta conformado?

Se llamará "Llegando" y esta conformado por 12 temas, pero quizás incluya el tema "Mi Razón De Ser":

Nada (balada) 

Canción (cumbia-salsa)

Chica Ideal (cumbia)

No Te Mereces Su Amor (salsa)

Amarte A Morir (salsa)

Enamorado De Ti (salsa)

Mi Cuba (bolero-cha-cha-cha)

La Vida (timba-salsa)

Yo También Sé (salsa)

La Luna Es Mi Testigo (salsa)

Te Necesito (fusión)

Tu Perdón (salsa)

12. Qué esperas de los próximos años en tu carrera musical?

Lo que el destino y Dios quiera, solo voy hacer música con el corazón como siempre y el resultado sera el que Dios decida, ojala y sean cosas lindas.


13. Algo mas que desees agregar?

Solo agradecerte a ti y todos lo que posibilitan el apoyo a cualquier talento como siempre digo bendiciones y seguro de que el que tiene a Dios en su corazón nunca estará solo.

Disfrutemos de uno de sus temas promocionales, "No Te Mereces Su Amor":

3D Rhythm Of Life - Entrevista

Esta banda formada en New York City, 3D Rhytm Of Life o como lo conocemos los latinos 3D Ritmo De Vida, esta de vuelta con un single llamado "Fantasy", versión del tema de la agrupación Earth, Wind and Fire, de este modo le rinden homenaje. Uno de los fundadores; Michael Tate, nos concedió una pequeña entrevista.


Como nació 3D Ritmo De Vida?

Hace alrededor de 15 años, formamos el grupo con mi amigo Chris Amelar en la guitarra, nosotros habíamos tocado música con otra gente y decidimos que deberíamos tener nuestro  propio grupo.

Habían tenido experiencia en la ritmos latinos o era la primera vez?

 3D se unió en New York y tocamos todos los diferentes estilos de música, originalmente eramos una banda de música instrumental, latin, gospel, jazz, reggae, soca, jazz, mientras el tema sea bueno, nosotros lo tocábamos en nuestro propio estilo


Cuantos álbumes tienen?

Tenemos 4 álbumes y 2 EPs así como una colección de singles y planeamos otro álbum para septiembre donde incluiremos el single "Fantasy", Dios mediante.


Dónde y cómo fue su primer concierto?

Nuestro primera presentación con la banda original fue en un lugar de New York, llamado The Coven Cafe, solo como trío.

Cuéntanos alguna anécdota con la banda?

La gente frecuentemente es curiosa sobre como hacemos para interpretar la música que tocamos. Yo crecí en New York y por eso disfruto y respeto muchas influencias musicales. Una gran historia envuelve a mi buen amigo Herman Olivera, cantante ganador del Grammy Awards y primera voz de mi grupo, cuando hablamos por primera vez, el me pregunto sobre la banda, lo que tocábamos y cuan grande era, le dije que incluyéndolo seriamos 4, respondió que el interpretaba con una orquesta y si nosotros eramos lo suficientemente locos para hacer con 4 integrantes, algunas canciones lo que una gran banda toca. Al final canto con nosotros, temas como "Mamaguela", "La Banda", disfruto lo que nosotros hacíamos porque mostrábamos otro lado de su canto que el no conocía. Frecuentemente me decía que muchas personas que conoció le preguntaban sobre 3D Ritmo De Vida y nuestras grabaciones juntos.


Tuvieron grabaciones con esa primera banda?

Si, "WorldBeat Dance" y el primer EP, ambos ya no se imprimen.


Que significa 3D?

Dynamic, Diverse y Danceable, en español, dinámico, variado y bailable.


Quién mas perteneció a la banda?

Los principales somos Chris Amelar, Lenny Underwood y yo. Leo Traversa y muchos otros han grabado conmigo, Chris Hierro también grabo con nosotros la versión en ingles del tema "Son Montuno Pa' Dos", el cantante de "Fantasy" es Chris Afinez, que solía estar con Marc Anthony, Ruben Rodriguez es el bajo de muchas de mis grabaciones


Podemos disfrutar del videoclip del nuevo single en el canal de youtube de la banda:

También pueden descargar el tema en la tienda virtual de Itunes, dando clic AQUI

La Timba Criolla - Entrevista

 

Marzo es un mes especial para una orquesta matizada por varios sonidos y una explosiva performance en vivo, nos referimos a La Timba Criolla, dirigida por el cubano, Jairo Betancourt, que nos concedió esta primera entrevista para nuestro portal, así conocer mas sobre esos detalles que obviamos y que se pierden en el tiempo, Este mes celebran su 3er aniversario y este es nuestro pequeño homenaje.

1. Cuéntame Jairo, un poco de tu infancia, tu formación elemental en la música?

Nací en un barrio llamado El Diezmero, en el municipio de San Miguel del Padrón en la Habana, Cuba. A las 6 años comencé talleres de música en el colegio donde iba. Luego al percatarse mi madre del oído y la rítmica que tenía al escuchar la música y la pasión con la que la escuchaba, me llevo a la casa de mi profesor de trompeta de toda la vida, a que me hiciera pruebas de audición, ya que el mismo me llevaría al conservatorio Manuel Saumell, donde posteriormente cursé los estudios de nivel elemental durante 4 años.

- Digamos que tu inicio en la música fue por talento natural, que mas siguió en tu formación musical?

Si es un talento que me regalo papa Dios. mi formación, Michael Jackson, Luis Miguel, mucha música Jazz, la música clásica, el funk, el blues. Luego de Manuel Saumel en el vedado, estudie 5 años en el conservatorio municipal de la Habana, Amadeo Roldán, cursando el nivel medio y superior.

- Estuviste bajo la tutela de algún músico reconocido?

Siempre estuve rodeado de buenos músicos que me aconsejaron mucho, Carmelo (Andres Llanes) de la Charanga Habanera, "El Niño Mentira" (Rolando Salgado Palacio) de Buena Vista Social Club, Armando Trujillo, mi gran maestro. Tuve como maestro a Andrés Castro, maestro del mismo Arturo Sandoval. Y muchos amigos y grandes músicos que fui conociendo al iniciarme como músico profesional y empezar a tocar en la calle.

2. Durante esta época de estudio, tuviste mas influencias musicales fuera de la escuela?

Claro, conocí la rumba, el Folklor y en el apogeo de la Timba de los 90's, nos ayudó a intentar fusionarla con la música americana y darle una sonoridad más agresiva, el romanticismo de Alejandro Sanz me acompaño siempre, artistas puros como Ray Charles, dignos ejemplos a seguir, músicos como Quincy Jones.

- Con esto se puede entender el estilo de tu música, la Timba tiene bastante de funk.

Si, en realidad las bases de sus ritmos y bajos al menos en mi estilo son básicos, pero cerrados.

- En estos tiempos Timba como tal pura pues ya no se siente, ahora con la modernidad esta evolucionando, tu música muestra eso, claro que no deja de tener como base la Timba.

No es la modernidad, es que quieren rescatar no se que, la timba ha evolucionado, la música ha evolucionado y seguirá evolucionando, los que están en contra de la evolución, están en contra de la misma naturaleza del ser, Timba es música popular bailable, es el sentimiento de la gente, el ritmo de la gente y todos tenemos un ritmo, cuando se lo das claro, directo y cerrado, el cuerpo se mueve

- Las fusiones también es algo común ahora, enriquecen las canciones.

Claro musicalmente le da carácter a la canción, la lleva a lugares que no te puedes imaginar sólo dejándote llevar por la misma canción.


3. Luego de la escuela, donde te llevo la música? o ya estando dentro de la escuela ya desarrollabas tu carrera profesional?

Si, ya con 15 años, a la mitad de los estudio, me fui a tocar con un amigo pianista de la escuela a La Caro Band, el año '99.

- Que tal fue esa experiencia?

Muy buena me permitió desarrollar todo lo que iba aprendiendo en la escuela y empezar a que sonora mi trompeta y no solo en la calle. Terminando el nivel superior, me vine a Lima con Michel Maza y su orquesta, después de dejar La Caro Band. El piano siempre fue mi segundo instrumento, ya que todos en Cuba deben estudiarlo.

- Cómo sentiste ese paso de salir de cuba? Qué edad tenias?

Fuerte, duro, pero así se dieron las cosas y ya tenía la preparación de la escuela, no había miedo ni temor por el trabajo. Tenía 19 años cuando salí.

- Cómo fue ese cambio a otro país? La respuesta en cuanto a lo musical era lo que esperabas?

No (risas), me tuve que acostumbrar a lo que había en el momento, para poder planear un buen futuro para mi carrera musical.

- Cuánto duro la orquesta de Michel Maza?

Eramos los músicos de La Bola, de ahí nos llamamos, Michel Maza y la Banda Metéoro, al llegar nos pusieron La Fandanga, que era lo que después fue Son Habana. Yo estuve desde que salió a la calle a tocar en la Habana con Michel, Hamlet, Felito, Junior, Juniel, "El Hueso", "El Tibu", Maikel, Leo Herrera. Sonamos duro en Cuba con Michel Maza en esa época, como un año y medio, de ahí exploto afuera.

- Llegaste aquí te costo trabajo como a cualquier extranjero?

Llegamos 29 de julio del 2001, no me costo mucho para que veas, porque rápido me captaron de Los Conquistadores De La Salsa, con unos meses de recién llegado, ellos estaban en su momento en ese tiempo, acababan de llegar de USA, entre tocando la trompeta en el 2001 y "Hueso"se fue a la orquesta Camagüey.

- Cuanto tiempo estuviste en conquistadores? 

Ahí estuve 3 años más o menos, de ahí formamos A Conquistar con Karimbo, Pavel, eramos todos los que estábamos en Los Conquistadores.

- Anthony (Muzante) en que año llego a A Conquistar?

Yo no estaba, cuando regresé después de haber hecho con Alain (Almeida) y Hueso, "El Día Que Me Vaya" y "Nuestra Relación" y haber trabajado con Jean Pierre Magnet. En conquistar aproximadamente estuve casi 9 años, pero las dos últimas veces que me salí, en una regresada conocí a Tony que había entrado recién y montamos "Juana Magdalena", que fue un boom nuestra versión acá, en el Habana Latin Salsa rompía todos los domingos, cuando las paredes y el techo sudaban.  

- Como describirías a Anthony? 

Un joven con muchos sueños y sin miedo de lograrlos, gran talento, gran alumno, gran ejemplo de superación.

- Dentro de A Conquistar ustedes ya tenían buena química?

Desde el primer momento, la primera versión de "Juana Magdalena" que hice cantado el fue un éxito, la canción se pegó como se pegó, "Retosa", "La Loca", de ahí empezamos con sus temas.

- En ese tiempo ya cocinaban la idea de su propia orquesta?

No, primero montamos "La Corriente", de ahí vino con "El Diferente", le hize la música también en one y lo tocamos, osea ya se volvió un líder ahí, porque el sólo cantaba las canciones que escribía y eso generaba malestar en los demás y a la vez te separa del resto, empezó la envidia, el recelo y nos llego a los dos, que éramos los que luchábamos para estar a la par de Barbarito, que era el que tenía todo acaparado con puro tema propio, pero confundieron las cosas y pensaron que queríamos quedarnos con esa orquesta, ahí fue donde decidimos hacer lo nuestro. Fue algo firme porque se faltó el respeto y se perdió la amistad y la confianza, entonces, ya afuera los dos renunciamos al dinero fácil haciendo covers y lucharla un tiempo con buenas canciones, que sabíamos que iban a pegar, porque lo demostramos ahí en A Conquistar, efectivamente entramos a la orquesta N'Talla y montamos "La Hipocresía", un boom, ya estábamos grabando "El Diferente", "La Corriente", "Mi Mejor Amiga" y "Mujer Bandida" en estudio, para lanzarlas a la calle mientas armábamos en piquete.


4. Cómo surgió La Timba Criolla?

Se me ocurrió ese nombre, que cayo a pelo y justo fusiono las dos culturas, lo que éramos Tony y yo, yo timbero y él criollo de Barrios Altos
- El nombre causaba curiosidad porque asocias criollo a lo peruano tradicional y piensas con timba, como diablos sonará eso?

(risas) Y me sorprendió la acogida que tuvo. Abarca toda la fusión cultural de ambos países, es lo que hace una marca única, es un sello

- Ya demostraban ese sello que la orquesta tendría?

Hablamos con la gente buena, los que pensábamos que se acomodaban, tanto músicos como personas, a lo que queríamos, una familia musical, profesional. El músico debía ser buena persona, humilde, buen instrumentista, con ganas de crear música, con ganas de compartir la música y respetuoso.

- Cuándo fue el debut de La Timba Criolla?

El 3 de marzo del 2013 en Salsa King en su apogeo, me acuerdo que en el concierto de Calle Real, yo pase por ahí y no me dejaron entrar porque nadie me conocía (risas) y me dije, dentro de poco pasaré por acá pero para dar mi concierto y así mismo fue. Lalo nos dice ya yo los pongo, les pagó lo que me pidan, pero no me defrauden, nos encerramos a ensayar con la gente, desde que tocamos la primera vez, no paramos hasta ahora, estábamos en todos los Salsa King y fue en un par de meses que cambió todo, increíble. Salsa King se convirtió en ChachaKing, imagínate el impacto

- Crearon tendencias.

"Chachar es todo", "Entronches", "Tantán Viri Viri", "Se te cae el chumbo", son palabras o jergas que utilizamos entre nosotros y a la gente les gusta y se vuelve un movimiento, es lindo

5. Qué significa para ti La Timba Criolla?

Ahorita una travesía de aprendizaje constante y nutrición en cuanto a persona, responsabilidad . organización, liderazgo, etc. aparte de lo musical, que me permite expresarme a mi antojo y fusionar las ideas de otros.

- Cual crees que ha sido la razón por la que LTC fue un exitoso en el inicio? y que llegó a ser rápidamente una de las bandas mas populares en Lima.

Es gracias a lo que veníamos haciendo de años varios de nosotros amigos cubanos y peruanos que se fueron sumando, se sumó Muzante y fue él entendimiento total para que la letra y la música fluyera, grabamos y fuimos paso a paso, nos tocó gracias a Dios un debut en Salsa King a casa llena, en el horario estelar.

- Fue esa sociedad con Muzante la clave para que su música fuera buena y diferente?

Si claro y la experiencia que venía de hacer unas canciones con Alain, Hueso, El Tibu, ya sabía a lo que iba y el sonido que quería, faltaban las letras y la agresividad del intérprete, se combinaron las dos cosas y ahora es un estilo original, no es lo mejor, pero es algo único y diferente

- Para ti que ha cambiado en LTC en estos casi 3 años de existencia?

Ha cambiado bastante, ha servido de aprendizaje para los chicos que quedaron adelante, si es cierto que ahora no sacamos canciones más a menudo, pero las que sacamos son las que son, eso hemos aprendido y seguiremos.


6. Se nota mucho la influencia y ese gusto por la música de Michael Jackson, que es para ti?

Claro es mi mayor influencia como un artista completo.

- Uno de tus temas rinde homenaje a él, "Llego El Timbon", que a mi gusto hasta ahora es el mejor tema que han sacado, sin menospreciar a los demás temas, pero ese tema tiene algo.

Si tiene una energía única, lo bueno que en cada canción se captó la energía, por eso cada una tiene lo suyo particular, cada tema es diferente. Depende de la letra, yo me baso siempre toda la canción en la letra, a partir de la melodía de la canción yo hago el tema completo, entonces eso capta 100% la energía de la propia canción y por eso es diferente, todas son historias diferentes.


7. En todo este tiempo han lanzado temas, pero no se hablo de un disco?

El primero quedo en stand bye por motivos comerciales y esta que se viene, ya sale con todo, por eso se llamará El Primer Paso.

8. Háblame de tu ultimo tema "El Yambequero", me parece un tema curioso, cual es la historia del tema?

Es sobre Marquito, loco Toño, siempre lo jodíamos porque mete harto yambeke o es mentiroso y una vez antes de tocar en Huachipa, estábamos jodiendolo, "Oye que yambequero tú eres", salió del tema de la Sonoro Ponceña, le solté la idea del coro, "Por mentiroso, por embustero, te dicen el yambequero", lo demás, entre Tony y los demás cuadraron los coros y lo meto ese día, le inventé el bajo y lo toque (risas).

9. Qué es lo que se vendrá con LTC?

Vídeos e internacionalización Dios mediante, faltan muchas plazas para conquistar.


10. Son 3 años, puede haber mucha historia en este tiempo, pero algo que resuma estos años? o cuando miras a el tiempo que es lo que se te viene la mente?

Lamentare siempre la partida de Anthony, pero debo seguir con el sueño que iniciamos, mientras el publico me lo permita.


11. En una o 3 palabras como resumirías a la timba criolla?

BANDON.


12. Algo que te gustaría decir al publico?

Gracias infinitas

Rafaelito y Su Tumbao - Vídeo "Acelera"

Ya podemos disfrutar del videoclip del tema "Acelera", del peruano Rafaelito y su Tumbao, interpretando el buen cantante peruano, Carlo supo. Ya habíamos conocido recientemente este tema, parte del álbum EP que lleva el mismo nombre. Podemos apreciar en las imagenes, algunas tomas de la ciudad de Lima (Peru).





Podemos saber mas detalles de Rafaelito y Su Tumbao, en su pagina web oficial Rafaelito Salsa Band

Rafaelito y Su Tumbao - Entrevista y Disco "Acelera"

Rafaelo Parejas, nació el 2 noviembre de 1972, en Lima - Perú y desde muy pequeño descubrió su amor por la música. A los 14 años comenzó a estudiar la guitarra en la Escuela AIDEM en Lima y participó como guitarrista en un sin número de eventos y ya a los 16 años de edad presenta su primer proyecto musical y se desempeña como guitarrista en bandas de rock locales. A los 20 años, llega a Alemania y toma residencia en Munich, donde toma contacto rápidamente con los músicos de la escena. En 1995 fundó El Grupo Melaza, tocando salsa, cumbia, cha cha cha y bolero en una formación de sexteto. Rápidamente otros músicos se dieron cuenta del talento del joven músico y lo invitan a un sin número de proyectos como el de la orquesta Se Formo, del pianista colombiano Mauricio Diaz, en donde rápidamente se desarrolla musicalmente, entra en contacto con músicos de distintas nacionalidades y se alimenta del contenido musical de países como Cuba, Venezuela. Colombia, Puerto Rico y toma parte como bajista por espacio de 10 años en varios proyectos musicales. En el 2005 forma parte de la agrupación Madera Limpia, banda cubana que toca una mezcla de música tradicional cubana con el hip hop, reggae, funk y jazz. Ese mismo año es director musical de la banda del conocido artista Lou Bega " The Lunatics " y presenta junto al artista su nueva producción Live. En el 2007 forma el grupo Son Morenos, formación de música criolla y afro-peruana. Rafael es profesor en la escuela de Música Ohrwurm en Munich y dicta un Workshop para todos los instrumentos acerca de la música afro-cubana. Es tambien gerente de la firma Latin Arts & Music, agencia de eventos en la ciudad de Munich, con un contenido netamente Latinoamericano. En el 2009 funda la orquesta Rafaelito Y Su Tumbao, que hoy en día aun se mantiene como la orquesta n. 1 de Salsa y Música Latina en Munich. Desde el año 2002 es miembro de la junta directiva del Latino SV Munich (Club de Deporte y Cultura Latinoamerivana en la ciudad de Munich) y organiza La Fiesta Latina, evento en el cual, jóvenes talentos y también artistas ya establecidos en la escena, todos de origen latinoamericano, pueden mostrar su arte.

1. Rafael, en estos últimos años nos habías presentado algunos temas. 

Si, grabé dos singles en febrero del 2012 en Lima, "Ritmo Saoco y Sabor", en la voz de Carlo Supo y los pregones los canta Alex "Bambucha" de la orquesta Mangu (Peru), el otro tema es "Que bueno suena el Tumbao"; y "La Rumba La Traigo Yo" fue grabada en septiembre del 2015 en la Havana (Cuba), en casa y estudio Trabuco Music de Manolito Simonet, ejecutado por los músicos del Trabuco con las voces y los coros de Ruben & Gabriel Rodriguez conmigo en el Baby Bass y Manolito Simonet en el Piano

2. Ahora por fin esta listo tu álbum EP, "Acelera"?

Completan este álbum dos temas, "A Gozar Bailando" y "Acelera" en la voz de Carlo Supo.
















- Estos nuevos temas mantienen esa misma linea tuya para tu música o hay sorpresas y cambios en la melodía?

Muchas sorpresas, un horizonte amplio, respetando las estructuras y escuelas musicales, pero con fusión y sorpresas


- La orquesta cuenta con músicos de diferentes países? también invitados?

Si, esta orquesta tiene miembros de las sets. nacionalidades, Perú, Cuba, Colombia, Ecuador, Republica Dominicana.



- Cuales son los detalles del álbum?

Todos los temas compuestos por mi y los temas son:

1.- Acelera 05:41 

2.- Ritmo Saoco y Sabor 06:22 

3.- Que Bueno Suena El Tumbao 04:55 

4.- La Rumba La Traigo Yo ( Feat. Manolito Simonet & Ruben Rodriguez ) 05:03 

5.- A Gozar Bailando 05:22 

Arreglos Musicales y Dirección : Rafael Pareja. 

Baby Bass, Cuatro Guitar & Coros : Rafael Pareja. 

Voces : Carlo Supo, Alex Quijandria. 

Coros : Carlo Supo, Alex Lima, Juan Carlos Sanchez, Rafael Pareja. 

Flow on - A Gozar Bailando: Abuze Style Melgar Heredia. 

Flow on - La Rumba La Traigo Yo: Ruben Rodriguez. 

Piano : Juan Villanueva. 

Trompetas : Evaristo Creach, Marco Landa. 

Trombones : Juan Garcia, Tonino Boza. 

Percusión Completa : Juan Canevello. 

Productor Musical : Rafael Pareja Ibanez. 

Productor Ejecutivo : Marco Callazos Gonzales.

Grabado, Mezclado y Masterizado: Estudio Bambu Records, Lima (Perú). 

Ingeniero de Sonido : Oscar Huaranga.

3. Piensas que es momento de abrir mas el espacio musical como aquí en tu tierra?

Claro, de hecho no nos planteamos barreras en la difusión y el alcance de nuestra música, es para el mundo.


- Tus nuevos temas, crees que se adecuan a este abierto mundo musical?

Por supuesto, en la música no hay fronteras, desde el punto de vista de estructuras musicales se pueden reconocer de inmediato al escucharlas, lo mismo que las tendencias e influencias, lo mismo en la temática.


4. Cómo percibes la música en Perú, siendo un peruano que ha tocado en el mundo?

Muy bien, se hace muy buena música, hay un muy buen nivel musical y un amplio mercado que le ofrece su lugar a cada artista


5. Como describirías a tu música?

Es una mezcla de la escuela del Son Cubano, con las influencias de la Salsa de New York de los 70's con un matiz moderno, una fusión de escuelas.


6. Quién fue tu influencia de joven, quién marco tu música?

Arsenio Rodriguez, Tito Puente, La Sonora Ponceña, Eddie Palmieri, Los Van Van, Manolito Simonet, Adlaberto Alvarez, Jesus Alemany, entre otros.


7. Por qué haces música?

Porque tengo un mensaje, de paz, de hermandad, de positivismo en la vida, porque vivimos en un mundo que se torna cada día mas conflictivo y egoísta.

8. Cuéntanos algún dato curioso en esta larga trayectoria que ha tenido en la música.

Una vez llego Eddie Palmieri a Munich y por algún percance llegó sin bongocero y conguero, ya en la noche minutos antes del concierto, me invitaron a tocar el bongo en el numero "Muñeca", nunca olvidaré las miradas de gozo que tenía el maestro cuando le repicaba el bongo en su solo de Piano, esta es una de muchas anécdotas, recuerdo también cuando formé parte de la banda de Lou Bega, dimos un concierto en Varsovia para 60 mil personas, eso fue algo impresionante.

9. Algo que adicionar?

Agradecimientos a Oscar Huaranga, Juan Canevello, Juan Villanueva, Carlo Supo, Marco Landa, Juan García " El Chino Juan ", Marco Collazos, Doris Pareja, Clinton Flores, Jorgito Cobenas. Y a mi "mancha" (termino referido a un grupo de amigos) del Rimac y San German (Lima).

El álbum EP "Acelera", saldrá a la venta el lunes 15 de febrero en la tienda virtual Itunes

Podemos saber mas sobre Rafaelito y Su Tumbao en su pagina web Rafaelito Salsa Band

Disfrutemos el tema en el reproductor:

Mike Hernandez y La Gente De La Habana - Disco "Cuba"

Mike Hernandez Abreu, ex-cantante de Tumbao Habana, recordada voz del tema, "Relación Internacional", ahora radicado en Chile, nos trae su producción titulada CUBA, un álbum que cuenta con 13 temas propios, de la autoría de Mike Hernandez:

- Seguir andando
- El destrampao
- Usted no se manda
- Yo soy la calle
- La honda Cubana
- Llegas tarde
- La novia perfecta
- Somos nosotros
- Sin mi hay nada
- Mis vecinos
- El mundo de la locura
- 24 eneros
- Cuba

Además, el álbum cuenta con la participación de 11 músicos cubanos y un músico chileno:

Voz: Mike Hernandez
Bajo: José Marot
Piano y teclados: Alejandro "Pipethoven" Román
Programación Midi: Alejandro "Pipethoven" Román y José Marot
Timbal: Michel Rubalcaba
Bongo y Campana : Maikel Labarrera
Congas: Eduardo Cabello
Coros: José Marot, Xiomelis Socorro y Maikel Labarrera
Trombon: Bernardo Lama
Trompeta: Johny Campo
Saxo: Doriant Vincench

Ya se puede disfrutar del tema "Cuba" en youtube, Clic Aquí

Carlo Supo - Entrevista (Disco Único)

Carlo Supo, cantante peruano, que se abre camino en este mundo de la salsa y la timba, ahora como solista. Nacido en lima, el 7 de julio de 1984, desde chico siempre se orientó hacia la música, desde 2 años tocó el cajón, la armónica y a los 6 años tocó el piano, luego más adelante aprendió guitarra.


1. Carlo, cuéntanos, quién te influenció este gusto por la música? Tus padres?

Si, mi papá tocaba guitarra y mi mamá cantaba, pero más viene la influencia musical por el lado materno, la familia Huaranga, todos son músicos


- Que tipo de música? Criolla? Tradicional?

De todo, tradicional


2. Tu formación estaba dirigida a la de músico, donde surge el Carlo cantante? Dónde estudiaste música?

No, lo llevaba a la par con mis estudios en la universidad, ingeniería de sistemas. En el colegio tenía una banda donde tocaba el bajo, luego tocaba guitarra eléctrica y hacia coros, recién a los 23 años descubrí que podía cantar y fui practicando yo solo y a los 28 estudié en el conservatorio de música en los cursos de extensión, ahí fue donde desarrolle más mi voz en el canto.


- Qué música tocabas con tu banda del colegio?

De rock (bajo), luego estuve en una banda de pachanga (guitarra).







- Luego de tu banda, cómo siguió en tu carrera musical, cuál fue tu camino profesional?

Luego decidí dejar por un tiempo la música para postular a la universidad y en el 2003 entre a una orquesta de salsa llamada Bembe.


- Fue tu incursión a la salsa? O ya la habías cantado antes?

Primera vez cantando salsa


- Cuánto tiempo estuviste con ellos? Te sentías a gusto con el genero musical? Sentías la música?

Descubrí la salsa y me encanto. Estuve 2 años y medio, luego me llamaron para integrar la orquesta Mangu, donde estuve 3 años y medio hasta 2014, luego estuve en un orquesta que se llama Salsara, hasta el año pasado. Ahora en abril saldré con mi propia orquesta


3. Por qué lanzarte como solista?

Me lanzo como solista por que quiero cantar mis temas y darle mi estilo a mi orquesta que será diferente a las demás



- Cuál es ese estilo que quieres mostrar?

Un estilo moderno, pero con el sonido del ayer respetando la raíces de la salsa, así como suenan mis temas. Trato de combinar un poco lo romántico con la rumba, el soneo, la clave, me gusta mucho la música cubana por eso también la canto








4. Has participado con varias orquestas como invitado, prestando tu voz, cuéntanos de esto?

Si una de ellas es Son De La Calle de Huacho, hice un tema de Juan Gabriel, "Ya Lo Se Que Tu Te Vas" en salsa y un tema que aún no lo estrenan, se llama "Vamos A Darnos Un Tiempo". Voy a participar en una producción de salsa peruana antigua con músicos peruanos entre ellos esta Tony Succar y Renzo Padilla. También formo parte de una agrupación cubana tradicional llamada Septeto Acarey, donde tocamos son cubano y estamos grabando un disco. Dentro de las invitaciones internacionales, así como con Wichy Camacho, también hubo varias participaciones junto Jose Aberto "El Canario" y una invitación de el Gran Combo de Puerto Rico, en un festival del Callao, donde cante "Un Verano En Nueva York"

5. Hablemos de tu proyecto como solista, ya has compartido con el publico algunos temas, del cual resalto , es parte de un disco que vas a realizar?

Si, "Lo Prometido Es Deuda", es el cuarto single promocional del disco, el primero fue "Si Yo Fuera Tu", el segundo fue "Un Querer Como El Tuyo" de Ilan Chester, el tercero fue "Sólo Se Me Ocurre Amarte" de Alejandro Sanz. "Lo Prometido Es Deuda", es un tema inédito de Noel Horta, por eso tiene videoclip, aunque eventualmente los demás temas también tendrán vídeos. Va a ser un disco de 10 temas y se va a llamará, ÚNICO.


- Ya tienes los nombres de los temas? Contará con músicos o cantantes invitados?

Si tengo los nombres, estoy terminando de grabarlos, en julio sale el disco, por el momento no hay cantantes invitados. En el siguiente disco si pienso invitar algún cantante hombre o mujer, aún no lo sé.

- Por qué ese nombre para el.disco? Y qué representa para ti?

Lo que pasa es que hay bastante confusión con mi nombre, mucha gente me dice - Carlos cuando en realidad mi nombre es Carlo sin S, entonces cuando me preguntan por qué Carlo sin S? yo respondo - porque soy único, acaso tu te llamas Javieres? Julios? Felipes? - (risas) por eso es.

- Cual es el objetivo de el.disco?

El objetivo es darme a conocer más en el mundo, gracias a Dios mis temas tienen bastante aceptación por Europa, Brasil, Colombia, Uruguay, México y EEUU, con el disco terminado ya se puede concretar un a gira.

- Eres un cantante muy versátil, eso lo demostrarás en tu disco o solo tendrá una línea fija en lo musical?

Claro que si, fusionaré ritmos, haré un bolero por ahí.

6. Haciendo un flashback, como describirías a Carlo Supo?

Como músico perfeccionista, innovador, persistente, alguien que siempre quiere hacer las cosas bien.

- Cual es tu visión de la música?

Veo a la música, la salsa en el Perú un poco estancada y conformista, espero que todo cambie por el bien de los músicos que nos esforzamos por hacer buena música, con criterio y profesionalismo.

- Cómo te ves en unos años con respecto a la música?

Recorriendo el mundo con mi música y mi voz

- Algo que agregar a la.entrevista?

Invitar al público a escuchar mi música y a seguir mis próximos proyectos los cuales están bien sabrosos.

La Fama Crece - Entrevista (Tour Perú 2016)

La banda LA FAMA CRECE, radicada en Alemania, estuvo de visita en Lima (Perú), dando una serie de presentaciones, pudimos conocerlos un poco y saber mas sobre ellos, quienes han entrado con fuerza al mundo musical con su tema, "Ábrete Al Mundo", que cuenta con la dirección del talentoso cubano, Andy Rubal.


1. Edson(Zelada), cuéntanos un poco de ustedes, cómo llegan a la música?

Mira, por mi parte vengo haciendo música desde hace nueve años, empecé aprendiendo con instrumentos de percusión, pues siempre me gusto la música tropical como la salsa, cumbia y merengue, después pase por varios grupos y orquestas donde aprendí mucho de maestros. Luego viaje a Europa desde hace dos años donde emprendimos este nuevo proyecto musical LA FAMA CRECE junto a jóvenes latinos y europeos.
Por el lado de Pawel, es un chico nacido en Alemania, de padres polacos que siempre se ha interesado por la música y cultura latinoamericana, lo cual le ha permitido adaptarse rápidamente al ritmo latino tanto en el canto como en el baile.


2. Cómo surge LA FAMA CRECE?

LA FAMA CRECE surge como una idea de jóvenes estudiantes universitarios, apasionados por la música latina para romper con los esquemas. Empezó como una idea de re-valorar lo nuestro y luego se desarrollaron muchas ideas que fueron cobrando fuerza con el tiempo. Tuvimos el apoyo de la gente gracias a Dios y ahora seguimos con proyectos a nivel internacional que permitan llevar nuestra música y alegría a la gente.


3. Cual y como fué ese desarrollo de.la banda? Cuantos integran este proyecto?

Empezamos Pawel y yo, como voces principales de La Fama y Edwar Dominguez en la percusión, pero también forman parte de este proyecto varios chicos mas entre Europa y Latinoamerica. Nuestro desarrollo se ha dado paulatinamente y al mismo tiempo en poco tiempo. Ya tenemos nuestro primer sencillo "Ábrete al mundo", que fue grabado íntegramente en Cuba bajo la dirección de Manolito Simonet y Andy Rubal y ha contado con la participación de grandes músicos de talla internacional.


4. Por qué el nombre LA FAMA CRECE?

(risas) siempre nos preguntan ello. Pues mira, pensábamos en un nombre que sea atractivo para el público europeo y pues Pawel tuvo la idea de ponerle el nombre en alusión a una anécdota que tuvo en Portugal: El conoció a un tipo que iba siempre a un bar y andaba rodeado de mucha gente con tremenda alegría, entre risas Pawel le preguntó como es que siempre la gente lo saludaba y disfrutaban el tiempo con él?, el le respondió - LA FAMA!; y ya posteriormente le agregamos la segunda palabra CRECE en alusión a que en señal de que somos un grupo joven con muchas ganas de seguir creciendo, avanzando y aprendiendo.


5. Imagino que en sus inicios como es habitual en los grupos nuevos tocaban algunos covers, pero tuvieron un estilo o una linea en la música a la cual estaban dirigiéndose?

Si, de hecho nuestra linea como grupo es dar a conocer la música latinoamericana a nivel internacional. Hemos interpretado ritmos latinos como la salsa, cumbia, merengue entre otros. Sin duda la salsa es lo que mas nos mueve, de hecho nuestro primer sencillo es una salsa-timba, pero siempre estamos abiertos a todo y no descartamos grabar temas en otros ritmos antes mencionados.


6. Qué los llevo a comenzar con sus propios temas y ese primer single, que por cierto suena muy bien?

Nosotros decidimos desarrollar temas propios que permitan identificarnos con la gente. Nuestro primer tema lleva un mensaje interesante: la integración de los pueblos y culturas del mundo a través de la música. Nosotros hemos creado un concepto musical no antes visto: un trabajo que envuelve a artistas cubanos, alemanes y peruanos. Hasta ahora nos sentimos muy satisfechos con lo realizado y seguimos trabajando día a día.


7. Se podría decir que la banda ya esta madura? ya encontraron un sello propio?

Sin duda hemos avanzado mucho en poco tiempo, pero aun vamos por mas. Los proyectos para este 2016 es seguir trabajando en nuevas producciones y difundir mas lo nuestro a nivel de Europa y Latinoamerica. Todo esto es posible gracias al apoyo de la gente.


8. Este single promocional es la presentación de un próximo disco o solo una prueba de lo que la banda tiene por ofrecer?

Es un pedacito de lo que se viene mas adelante (risas). la banda tiene mucho mas por dar a conocer estamos trabajando en eso ahora. La idea del primer álbum esta ahí pero debemos sacarlo para este o el próximo año. De todas formas seguiremos dando a conocer al publico todas las novedades a su tiempo.


9. Con respecto a la visita a Perú, que tal ha sido la acogida del publico? han viajado a otros lugares con la banda fuera de Alemania?

También estuvimos en Cuba y Pawel junto a otros compañeros fueron entrevistados en Colombia, pero el Perú nos ha recibido muy bien, tanto así que ya pensamos en volver pronto.

Junto a la orquesta peruana Camaguey.
















10. Como fué trabajar con músicos como Andy Rubal?

Andy así como los demás músicos y compañeros han sido muy profesionales y nos hemos entendido muy bien en todo el proceso.


11. Cuéntame alguna anécdota, ya sea en las presentaciones o en la realización de este primer tema?

Bueno la anécdota mas divertida que siempre sorprende a los europeos es la espontaneidad de los latinos. A veces somos impuntuales o dejamos las cosas para el ultimo momento (frases típicas como "lo hago mañana" o "espérate que todavía hay tiempo" y es algo que sorprende a algunos dentro de la banda, pero finalmente todo se resuelve bien y se superan esas cosas (risas).


Podemos disfrutar su primer single en su canal de YouTube: LaFAMAcrece

 

Dadmar Boza - Disco "Cuida'o que te coge el Son" (2016)

El cubano Dadmar Boza, comenzó el año lanzando su tema "Tu No Tienes", en su nueva versión, en la voz del cubano Yordanis Blayo radicado en Perú, es el single de lo que será la primera producción de Dadmar, titulado "Cuidado Que Te Coge el Son", sera un disco variado, donde se mostrara la diversidad de temáticas musicales en cuestión a sus composiciones.


1. Dadmar, ya habíamos escuchado el año pasado algunos de tus temas, ahora volverás a presentarlos en nueva versión? Qué mas temas incluirás en el álbum?

Exacto, ya están hechos los temas solo falta grabar, los temas son:

Sin crisis

Entre nostalgia
Cuida'o que te coge el Son
Confío
Sin piedad
Tu no tienes

Tremenda fatalidad
Tengo que buscar
Paso a la vida
Realidades

Que piensas

2. Por qué ese nombre para el título del álbum? Por qué hacer el.disco?

Buscando las raíces de mi tierra, haciendo saber cual es la verdadera esencia de la Salsa y la Timba ahora con un toque futurista, es un trabajo en la armonía y los teclados, recopilando todo lo aprendido en el transcurso de mi carrera profesional, con experiencia en las orquestas que he tocado, Maravilla De Florida, Pachito Alonso y sus Kini Kini, Charanga Forever.

Podrán disfrutar del tema "Tu No Tienes", en el perfil de soundcloud de Dadmar, AQUI

Salsa D' Esquina - Entrevista "Timba Golda"

Cuando hablamos de Salsa D' Esquina, nos remontamos a el año '94 y el disco Huellas, lleno de un sabor cubano único, luego poco supimos de la orquesta, hasta ahora que el sorpresivo lanzamiento de un single promocional, "Es Tu Amor", nos anunció el retorno de esta orquesta, con muchos de sus integrantes originales y también nos presentan su segundo single, "En Silencio Me Provocas", con la participación del reconocido trompetista y pianista cubano, Arturo Sandoval. Proyecto retomado por el trompetista cubano, Kiwzo Fumero, quien nos cuenta detalles del ayer y de hoy con esta agrupación que ya despierta el interés de conocedores del arte musical. Salsa D' Esquina también nos devuelve a esa sonoridad de los '90s con un adicional a la actualidad y un estilo y sello propio, que llamaremos, Timba Golda.



1. Como se forma la orquesta Salsa D' Esquina? Quienes se mantienen en la orquesta?

La orquesta Salsa D' Esquina se formó en el '92, por el maestro Roy Gabriel Roca en una casa de cultura comunitaria en Cuba. Comenzaron como músicos aficionados, yo aún no estaba en la orquesta, no fui fundador, pero por el interés que tenían estos músicos en la nueva era de la música cubana a la que después se llamó timba, surgió esta orquesta. De aquella época solo quedan dos pues obviamente el rigor y el nivel que comenzó a tener la orquesta obligó a buscar nuevos horizontes, de los fundadores solo quedan Roy Roca y Lorenzo Tamayo, el timbalero y percusionista, también esta Danny Lozada, muchos de los temas del primer disco y de los que estamos grabando ahora son de su autoría.

2. En qué año formaste parte de la orquesta?

Yo entre en el ‘96 aproximadamente, realmente estuve poco tiempo en la orquesta como Salsa D' Esquina, pero esa época me marco para siempre, solo 2 años. Pienso que a Salsa D' Esquina, a pesar de ser una orquesta con una gran calidad y que el público seguía, nunca se le dio el lugar que le correspondía

3. Qué paso luego con la orquesta? siguieron en Cuba?

En el 98 fue que nos convertimos en Danny Lozada y Su Timba Cubana. Se formó de la unión de Danny Lozada con Salsa D' Esquina y por una recomendación personal de Juan Formell a Danny se tomó ese nombre. Era la época donde se comenzaba a sacar el nombre de Timba comercialmente, para de alguna forma separar a la música cubana del cliché de la salsa.







4.Cuando se escucha estos discos, el de Salsa D’ Esquina antes y después, se ve una diferencia, para ese momento la orquesta mantenía sus miembros originales o ya habían cambiado algunos?

El arreglista era otro, el de Salsa D’ Esquina siempre fue Roy Roca y este se cuidaba mucho de mantener el estilo, ya con Danny los arreglos los hacia Juan Carlos Gonzales, ex-pianista y arreglista de La Charanga Habanera, así que traía mas pegada la sonoridad de la Charanga. Cuando nos unimos a Danny Lozada se hicieron algunos cambios, básicamente se mantuvieron Roy, Lorenzo, Joel Núñez, el saxofonista que ahora toca con Calixto Oviedo, pero que está participando en la producción que estamos haciendo ahora, Jorge Arregoitia y yo. Duro solo un año y medio, después desgraciadamente nos separamos casi todos por caminos diferentes, Danny continuo, pero trabajando más como solista que con la orquesta, Salsa D' Esquina duro algo más.


5. Y por qué se desintegro? el cambiante mundo musical?

Sinceramente creo que a parte de la falta de trabajo, el ángel que nos acompañaba fue a tomarse un pequeño descanso (risas). En Cuba hay talento musical en la esquina de cualquier calle (risas).

- Imagino que como muchas veces pasa, cada quien quiere algo mas y no es un pensamiento egoísta, más bien progresista.

Creo que se perdió algo en el camino, las ganas, el ángel, la espiritualidad de la orquesta como agrupación y también eso, todos éramos muy jóvenes y queríamos probar otras sonoridades. También Salsa D' Esquina era como la novia de sus músicos, era algo especial.


6. Donde te llevó la música luego de Salsa D’ Esquina?

Luego trabaje con Haila y Azúcar Negra, que en esa época sonaba como un cañón y la cuerda de metales era imparable e impecable, también en incursiones esporádicas con Paulito FG e Issac Delgado, la gira de Juan Gabriel "Abrázame Muy Fuerte" del 2001, tres años con Celia Cruz, dos años con Sonora Carruseles, Tropicana All Stars (homenaje a Benny More), dos nominaciones al Grammy con este disco, Willy Chirinos en total como dos años separados en dos etapas, dos nominaciones al Grammy con el disco concierto aniversario, con Cachao trabaje cinco años, dos grammys latino y americano a mejor álbum con “The Last Mambo” y esporádicamente he tocado con Gilberto Santa Rosa, Huey Dumbar, Arturo Sandoval, Paquito de Rivera, Roberto Torres y estuve alrededor de seis meses más o menos con Rey Ruiz y con Carlos Manuel y Su Clan cuando se mudó a Florida.





7. Por qué volver con Salsa D’ Esquina?

Era una deuda de amor a la orquesta y al nivel de calidad y de exigencia de esta, estuve 2 años, quizás más, tratando de convencerlos hasta que lo logre (risas). Mi etapa en Salsa D' Esquina me marcó, yo prácticamente comenzaba y fue la escuela de fuego.

- Imagino que algunos se preguntaran por qué volver atrás, por así decirlo, la orquesta tuvo su época?

Así es, pero la respuesta que estamos teniendo creo que al final me está dando la razón, la gente necesita un poquito de esa música y creo que este es el momento, si escuchas el tema, creo que se sabe que es Salsa D’ Esquina, pero con toda una innovación de ritmaticas actuales y con músicos que ahora estamos mucho más maduros. La esencia del primer disco está ahí, puedes creer que al menos en los Estados Unidos, ese disco, Huellas, se está vendiendo más ahora que cuando se sacó. También pienso que Salsa D' Esquina en el ‘94 era una orquesta fuera de época, oyes huellas y te parece un disco del mercado actual.

- Retoman un trabajo que comenzó hace años y solo se dieron un descanso para alimentarse de musicalidad, fue difícil volver?

Hace años yo tenía esa idea dándome vueltas y hablé con Roy varias veces, pero este no quería enamorarse de la orquesta de nuevo, así que me costó trabajo hacerlo, pero tenía que!, Salsa D' Esquina merece recuperar su lugar. Ahora estamos tratando de recuperar ese sonido, actualizado ritmaticamente y apoyándonos mucho en esa sonoridad y dificultad técnica en la cuerda de metales. Esa metaleria cubana que definitivamente creó Irakere hay que mantenerla, estoy tratando de sacar esa sonoridad de nuevo con la orquesta





8. Quienes integran la orquesta en la actualidad?

Kiwzo Fumero, trompeta principal
Roy Gabriel Roca, director musical
Javier Concepción, piano
Rafael Valencia, bajo
Cristóbal Verdecía, bajo
Pepe Espinosa, percusión
Lorenzo Tamayo Pérez, percusión
Daniel Barrios, percusión
Joel Núñez, saxo solo
José Armando, saxo
David Arencibia, trombón
Alberto Ferro, trompeta
Freddy Lugo, cantante
Carlos Orta, cantante


9. Hablemos del single, "Es Tu Amor", por qué ese título? por qué ser la primera canción para presentar? quien es el autor?

Quizás porque Salsa D' Esquina es el amor secreto de nosotros, los viejos en la orquesta, aunque como te decía, músico que pasa por aquí se enamora de esta orquesta, los músicos anteriores que no están aquí ahora, andan regados por el mundo, están como locos con lo que está pasando, solo con leer los comentarios en Facebook podrás notarlo, ojala todos estuvieran aquí. Los nuevos que están ahora, ya cayeron en ese hechizo que crea la orquesta cuando pasas por ella, te enamoras de Salsa D' Esquina. Hasta Danny Lozada me llama desde las Vegas todas las semanas para saber que está pasando (risas). Este tema y el que va a salir los va a interpretar Carlos Orta, un muchacho con una capacidad para la música cubana increíble. La letra es muy poética y eso hay q recuperarlo en la música cubana. El compositor es Reinier Marrero, el cual fue pianista y arreglista de la orquesta entre ‘96 al ‘98 y actualmente es el director musical de Prince Royce.

10. El segundo single, contará con algún detalle adicional?

En este segundo single promocional llamado, “En Silencio Me Provocas”, participará la leyenda del jazz, Arturo Sandoval; y es de un compositor de éxitos probados, Danny Lozada.

11. Qué es lo que se vendrá con Salsa D’ Esquina? tienen pensado un disco?

Principalmente mucha buena música, ya estos dos singles son el arranque, el cual ha sido difícil, pero ya toda la música del disco está escrita y arreglada, solo falta terminar de grabarla, ya todo el proceso de pre-producción está listo y te digo algo, nunca pensé que poner un vídeo en Facebook fuera a causar todo esto que está pasando, te hablo de tener 2000 visitas en menos de 10 horas y los comentarios positivos de la gente que te dan mucha fuerza y ganas de seguir adelante. Yo creo y es mi punto de vista, que ahora mismo estamos en un in-pass en la música, la gente ya anda buscando algo nuevo. Los boricuas y los newyoricans, están ensayando sobre la manera de hacer la salsa en Cuba. Y esta apertura que está teniendo Cuba ahora políticamente en los Estados Unidos, está dando pie a que comiencen a relacionarse ambos mundos de la salsa, lo que va a dar lugar a una nueva revolución de la música cubana, esperemos un año o dos y veremos si me equivoco. Hay que ver lo acaba de hacer Gilberto Santa Rosa con la orquesta de Elito Reve y Habana D' Primera con Luis Enrique, así como Marc Anthony con Gente de Zona, de esa manera lo estoy viendo. Creo que el momento de Salsa D' Esquina, como pionera de ese estilo, llegó, están haciendo lo que Salsa D' Esquina hacía en el ‘92-’94. como muchas otras orquestas cubanas por supuesto. Yo he tenido el honor de tocar con grandes de ambas orillas de la salsa y del jazz latino y pienso que en el momento en que ambas orillas se complementen, va a ser un boom; y si escuchas Huellas, eso trato de hacerlo Salsa D' Esquina en el ’94. Ahora mismo que está pasando con la música? pienso que nada, no hay ninguna ola, como la hubo con la salsa en los ‘80, ni como la de los 2000 en el regueton.

- La música comercial dominando el mundo.

Exacto, cuando empiezas a ver mucha fusión, es que se está cocinando algo, el público anda buscando un camino, sino remóntate a que paso antes de la fiebre de la salsa o la del regueton para ponerte en contexto de las épocas que has vivido, precisamente eso, fusión. La música cubana la adoramos, pero sinceramente ni en la época de los ‘90s, por muchas razones políticas y económicas no pudo dar ese paso final para ser un boom. Ahora, que se están dando las condiciones propicias, que los salseros andan buscando una nueva sonoridad, que Cuba se está “abriendo al mundo”, creo que el momento ha llegado, hay que fusionarse con la salsa comercial y eso va a dar a luz a todo un nuevo estilo, basado en la explosión de los noventa, que va a barrer el mundo y es el camino por el que quiero llevar a Salsa D' Esquina.


12. Algo que desees agregar para los fanáticos de la orquesta y los nuevos oídos que los escucharán?

Quiero dejar claras dos cosas y es que es una reunión de la misma orquesta, la original y que los músicos que estamos en ella ya han alcanzado la madures como para hacer buena música y no volver a dejar que Salsa D' Esquina se desintegre de nuevo.

Puedes seguirlos en Facebook: Salsa D' Esquina y en Twitter: Salsa D' Esquina